I denne rigt illustrerede bog kortlægger Lars Movin de mange forskellige strategier, der løber igennem den amerikanske forfatter og billedkunstner William S. Burroughs’ virke, fra 1950’ernes eksperimenter med cut-up og beslægtede metoder til de sene års såkaldte Shotgun Paintings (malerier skabt ved hjælp af diverse former for skydevåben). Lars Movin har fulgt Burroughs tæt igennem fire årtier, og de mange års research i kombination med adgangen til Burroughs’ Estate – og til et stort internationalt netværk i det hele taget – har udmøntet sig i en bog, der ikke blot er enestående på området, men som også blandt de mere end 300 illustrationer rummer adskilligt ikke tidligere set materiale.
Med hovedværket Naked Lunch (1959) – og med en nærmest altomfattende praksis, der spændte fra det skrevne ord over eksperimenter med film og lydbånd til avantgardistisk billedkunst – placerede William S. Burroughs (1914-1997) sig som en af de betydeligste skikkelser i det 20. århundredes kunst- og litteraturhistorie. I 1959 opdagede han sammen med sjælevennen Brion Gysin (1916-1986) den såkaldte cut-up-teknik og brugte derpå de følgende tre årtier på at udvide eller nedbryde litteraturens (og kunstens) grænser – alt sammen med afsæt i en grundopfattelse af kunstnerisk praksis som en magisk handling. Burroughs havde en livslang optagethed af magi, okkultisme og paranormale fænomener. Og som forfatter/kunstner fremstod han ikke blot som en evig outsider og et modkulturelt ikon par excellence, men også som en utrættelig udforsker af farlige egne og en frygtløs kosmonaut i sit eget indre.
